01.10 | 12:00, UNIT.Core B.8

Дискусія з продюсерками, які прийшли в анімацію з ігрового та документального кіно. Що стало їхнім тригером зміни напряму і які перші кроки вони зробили в анімації; які навички з ігрового та документального виробництва виявилися найбільш переносними, а що довелося опановувати з нуля; чим відрізняється підготовка пакета матеріалів для анімаційного проєкту від традиційних пітчпаків та які ризики вони вже проходили і якими інструментами мінімізують наслідки.

01.10 | 13:00, UNIT.Core B.8

Євген Ігнатюк, креативний директор «Креативної Практики», розповість про те, як поєднання анімації, дизайну й монтажу робить навчання виразнішим і зрозумілішим, а також про дизайн-систему як «скелет» усіх продуктів. Окремо йтиметься про те, як розуміння монтажу допомагає дизайнерові, а дизайн — монтажеру, та чому освіта майбутнього — це не просто контент, а цілісний мультимедійний досвід.

01.10 | 14:00, UNIT.Core B.8

Лекцію відкриє показ короткометражного фільму «The Shyness of Trees» — цьогорічного номінанта на Студентську премію «Оскар». Після перегляду Софія детально представить етапи створення анімаційного фільму, розповість про навчання в університеті GOBELINS, l’école de l’image, а також поділиться особливостями командної роботи. 

02.10 | 10:00-16:00 (UA-EN), UNIT.Verse B.12

LINOLEUM проводить нетворкінг-івент з акцентом на освіту, етику, реалії ринку та можливості ШІ. Відкриваємо презентацією «Анімація: путівник до професії» — підсумки чотирьох досліджень (освіта, зарплати, правові аспекти, пітчинг-платформи) та поговоримо про реалії ринку в Україні; далі — результати дослідження професійної етики (Ярослав Белінський, Design for Ukraine) та досвід інтеграції ШІ в мистецьку освіту (Євген Санніков, FILM.UA Group). Після паузи — «Погляд на ШІ очима дитини» з висновками Дитячого саміту зі ШІ від докторки Варі Ейткен, старшої наукової співробітниці з етики в Інституті Алана Тюрінга; фінал — «Творимо майбутнє: ШІ, професійні кадри та анімація» про синергію AI-інструментів і розвиток компетенцій в індустрії від Золтана Бато (Breda University of Applied Sciences).

02.10 | 14:00, UNIT.Core B.8

Що таке різографія і як художники «відкрили» RISO для мистецтва. Як народжується різо-анімація Від фліпбуку до музичного кліпу. Чому різо-анімація цікава і як її повʼязують з раннім кінематографом. Про унікальну естетику RISO, цікаві приклади анімації з практичними порадами. Про лабораторію різо-анімації у Києві.

03.10 | 12:00 (EN-UA), UNIT.Core B.8

У цій презентації буде показано, як Blender — один із найінноваційніших інструментів із відкритим вихідним кодом — став незамінним у 3D-анімаційному пайплайні B-Water Animation Studios. Це універсальний інструмент: легкий, простий і зрозумілий. Для студії відкриті рішення є стратегічним вибором, адже суттєво спрощують процеси від пре- до постпродакшену, оптимізують час рендерингу та загальну продуктивність.

03.10 | 13:00, UNIT.Core B.8

Авторський ляльковий анімаційний проєкт для дітей 4–7 років, у якому емоції стають дверима у магічний світ. Команда поділиться досвідом створення: від дослідження психології емоцій до втілення у ляльках, декораціях і продюсерських стратегіях.

03.10 | 13:00 (EN), UNIT.Verse B.12

Стрижі, втрата, жонглери та ... дід, що обіцяє затопити Таллінн? Все це можливо побачити у спеціальному показі студентських робіт Естонської Академії Мистецтв! Окрім чотирьох фільмів вас також очікує онлайн зустріч з режисерами.

03.10 | 14:00, UNIT.Core B.8

Говоритимемо про різницю у стилістиці та трендах, про побудову продакшн-процесів на різних ринках, а також про відмінності у підходах до портфоліо й пошуку роботи. Окремо розберемо, чому українським художникам не завжди просто працювати з референсами для продакшну та що з цим робити.

03.10 | 16:00 (EN-UA), UNIT.Core B.8

Розмова з продюсером Роном Дьєнсом про створення FLOW — від задуму до фестивальних екранів — із простеженням того, як еволюціонував початковий концепт та як рання участь продюсера сформувала масштаб фільму, партнерства й виробничий пайплайн. Дьєнс детально розповість, як бездіалогова оповідь переосмислила планування, монтажний ритм та механіку зворотного зв’язку між творчою та виробничою командами, водночас зберігаючи авторський голос Гінта Зілбалодіса в межах більшої міжнародної команди.

04.10 | 10:00, UNIT.Coworking B.9

Відверта розмова про шлях становлення в анімаційній індустрії: як зміцнювати впевненість і знати свою ціну. Торі — дизайнерка анімаційних фільмів. Її основним фокусом є створення фантастичних світів та супровід їх реалізації через пайплайн. Наразі Торі працює арт-директоркою у Disney Animation.

04.10 | 12:00, UNIT.Coworking B.9

Розмова з режисером Микитою Лиськовим про етапи створення фільму «Київський торт», підтримку легендарного Прійта Пярна та про те, як Микита став першим іноземним режисером, що отримав фінансування від Естонського інституту кіно.

04.10 | 12:00, UNIT.Verse B.12

SKELAR — це технологічний венчур-білдер, який будує IT-бізнеси. У нашій реальності дизайн — це не просто про красу, це інструмент, що працює на продукт і метрики, тобто бізнес-показники. Саме тому доцільно поговорити з креативною спільнотою не тільки про тренди, а про вплив. І дати відповіді на питання, які часто ніхто прямо не ставить: як відрізнити «анімацію, яка подобається дизайнеру», від тієї, що драйвить growth?; чому знання After Effects — це ще не квиток у моушн-дизайн в tech?; який дизайн працює у performance-маркетингу?; як виглядають фрейми, що впливають на конверсію?

04.10 | 13:00, UNIT.Coworking B.9

Клікнути Рєпіна, «помнєцкати» Шевченка, зазирнути за «Чорний квадрат» Малевича. У звичайній галереї картини не можна торкати, у віртуальній галереї — треба! UAart — це мистецтво нового часу, поєднання класичного живопису та технологій, де UA art — це про українське мистецтво, а You are art — це про те, що кожен відвідувач галереї може стати митцем і буквально доторкнутися до відомих на весь світ полотен. На презентації учасники команди розкажуть про задум та місію UAart, та поділяться секретами виробництва.

04.10 | 14:00, UNIT.Coworking B.9

Марія Янко – режисерка, сценаристка, аніматорка і художниця, навчалась академічному малюнку в Україні, і анімації у Франції. У своїй практиці вона поєднує традиційну анімацію із сучасними експериментальними технологіями. У рамках майстер-класу Марія поділиться авторською технікою анімації та розповість як її можна імплементувати в документальне та ігрове кіно на прикладі свого поточного проєкту – короткометражного анімаційного фільму “Катерина”. Подія проходить за підтримки УКФ.

05.10 | 12:00, Будинок кіно (Блакитна Зала)

У 2027 році Україна відзначатиме 100-річчя від виходу першого українського анімаційного фільму «Казка про солом'яного бичка» режисера В’ячеслава Левандовського. Щоби підготуватися до цієї події системно й гідно, Довженко-Центр та фестиваль LINOLEUM ініціюють зустріч робочої групи й запрошують до участі представників(ць) індустрії, студій та освітніх інституцій, фестивалів, дослідницьких спільнот, які готові поділитися ідеями та долучитися до створення спільного плану дій. Під час зустрічі зберемо пропозиції та спробуємо окреслимо дорожню карту ювілейних активностей в Україні й за кордоном.

05.10 | 14:00, Будинок Кіно (Блакитна Зала)

Відверта розмова про те, що бісить режисерів(ок), продюсерів(ок) і програмерів(ок) фестивалів: «чому не взяли мій фільм?», «можна ще три тижні — роблю стрічку спеціально для вашого фестивалю», дірект-повідомлення з проханнями і вимогами, тиша у відповідь або навпаки — прискіпування до кожного кадру. Поговоримо про продюсерські болі — від неможливості вибити апрув до відповідальності за бюджети, тексти й ліміти символів, а також про межі й етику комунікації з відбірковою командою: коли і як писати, що є нормальними правками, чого не робити, аби всі сторони зберігали повагу, дедлайни й нервову систему.

05.10 | 15:30, Будинок Кіно (Блакитна Зала)

Оглядова лекція для режисерів-початківців і не тільки. Поговоримо про те, які функції виконує музика в анімації та коли саме залучати композитора; як етично та ефективно працювати з референсами й правками; що варто знати про авторське право й використання чужих треків. Розберемо базовий продакшн-ланцюжок: етапи, терміни, ризики. Наприкінці — коротке Q&A з розбором типових кейсів.