29.09 | 14:00-18:00, UNIT.Verse B.12

Подія об’єднає презентації нових ініціатив, досліджень і можливостей для розвитку української анімації. У програмі — презентація XR Спілки, результати міжнародного дослідження FRAME, освітня програма Starting Point від Toon Boom та можливості гранту UNESCO на перетині анімації й геймдеву. Також поговоримо про підготовку до святкування 100-річчя української анімації у 2027 році та майбутню співпрацю всередині індустрії.

30.09 | 11:00, UNIT.Core B.8

AI уже тут. З його допомогою створюють рекламу, запускають кампанії та візуалізують ідеї. Здається, вибору «користуватися чи ні» особливо немає. Доведеться прийняти його присутність, навчитися працювати з ним і прийняти те, що 95% AI-генерацій неможливо дивитися. Але є ті 5%, заради яких гра варта свічок. На лекції український режисер Ілля Дуцик говоритиме саме про них: як перестати сприймати AI як спосіб «зробити дешевше» і почати використовувати його як сильний креативний інструмент.

30.09 | 12:30, UNIT.Core B.8

Штучний інтелект стрімко змінює творчі індустрії — від пошуку та розробки концептів до автоматизації виробництва. Чи допомагає він звільнити час для творчості, чи поступово витісняє людей і змінює саму індустрію? Разом із чотирма представниками креативних індустрій — Віталієм Небельським, Наталкою Гайдою, Богданом Соколаном та Ольгою Гавриловою — поговоримо про болючі питання, нові можливості й ризики, авторство та межі відповідального використання ШІ.

30.09 | 15:00, UNIT.Coworking B.9

Будемо малювати разом історії про свої щоденні пригоди. Спробуємо цікаві композиції для фреймів, щоб розширити сприйняття жанру коміксів.

30.09 | 18:00, UNIT.Core B.8

Стрічки радянського періоду просякнуті ідеологією, яку нам зараз дуже хочеться відкинути й забути, мов страшний сон. Проте непроговорені й не проаналізовані сторінки минулого, заховані в темну шафу історії, рано чи пізно проявляються у зовсім непередбачуваний спосіб. Як нам працювати з подібною спадщиною в умовах повномасштабної гібридної війни? Як правильно налаштувати нашу деколонізаційну оптику та критичне мислення для аналізу? Як комунікувати з закордоном нашу історію через кіно? І як ми можемо осмислювати й переосмислювати цю спадщину не лише з наукової перспективи, а й через творчу діяльність?

01.10 | 11:00 (EN-UA), UNIT.Core B.8

Сімон розбере свої попередні музичні кліпи, щоб показати творчі рішення, які формують його впізнавану візуальну мову — від концепції та референсів до 3D-анімації, ритму, звуку й взаємодії між зображенням і музикою. Бельгійський режисер і 3D-художник, Сімон створював музичні кліпи для брюссельських артистів, зокрема ECHT!, Avalanche Kaito та Jean-Paul Groove. Серед його робіт — 500Gr., Permanent, Toulelé, Baboon, Trash Club і Highed.

01.10 | 12:00 (EN-UA), UNIT.Core B.8

Під час цієї лекції Люсі Граннек розповість про свій шлях як режисерки анімації та ілюстраторки, поділиться роздумами про власну творчу практику та проєкти, над якими вона працювала після закінчення ENSAD Paris. Спираючись на свій досвід участі в Non-Étoile — мультидисциплінарному колективі, що об’єднує понад сто митців і мисткинь та працює за підтримки державних культурних інституцій Франції, — Люсі дослідить зв’язки між анімацією, сучасним мистецтвом, ілюстрацією та цифровою культурою. Лекція буде присвячена тому, як анімація може виходити за межі своїх традиційних форматів і взаємодіяти з музеями, галереями та спільними мистецькими просторами. Люсі говоритиме про цінність міждисциплінарного обміну та про те, як зв’язки між різними творчими сферами можуть відкривати нові можливості для митців і мисткинь та водночас збагачувати саму анімацію.

01.10 | 13:00 (EN-UA), UNIT.Core B.8

Як створити й розвивати сталу анімаційну студію — творчо, фінансово та операційно. Артюр Венер із LodiQor Productions поділиться практичними підходами до побудови робочих процесів, управління командою й ресурсами та організації виробництва так, щоб воно було ефективнішим, відповідальнішим і реалістичнішим. Під час сесії поговоримо про те, як студіям балансувати між бюджетами, дедлайнами, можливостями команди та творчими амбіціями, не втрачаючи якості й власної ідентичності.

01.10 | 15:00 (EN-UA), UNIT.Core B.8

Спеціальний показ фільму LUNA ROSSA та дискусія-обговорення з легенадрним подружжям Ольгою та Прійтом Пярнами про появу ідеї стрічки, її візуальну мову та анімаційні техніки. Окремо торкнемося їхньої багаторічної творчої співпраці: як подружжя працює над спільними проєктами, розподіляє ролі та знаходить баланс між двома авторськими поглядами.

02.10 | 11:00 (EN-UA), UNIT.Core B.8

Семюель Патте поділиться своїм підходом до сторітелінгу та візуальної розробки й розповість, як спостереження, малюнок та експерименти формують його фільми — від перших ескізів до фінальної анімації. Натхнений Art Brut, він працює інтуїтивно, вибудовуючи оповідь через атмосферу, ритм, звук і тонкі людські жести, а не спираючись на традиційні наративні структури. На прикладі Travelogue Tel Aviv, відзначеного Cristal на фестивалі в Ансі фільму Ecorce (створеного у співрежисурі із Сільвеном Монне) та своєї найновішої короткометражної роботи Sans Voix Патте покаже, як тема кожного фільму поступово визначає його візуальну мову та форму.

02.10 | 12:00 (EN-UA), UNIT.Core B.8

Канадський сценарист і куратор анімації Кріс Робінсон та український аніматор Микита Лиськов розповідають про створення A Crawlspace of Perseverance: Exploring Ukrainian Animation («Осередок наполегливості: дослідження української анімації») — першої англомовної книги, присвяченої історії української анімації. Вихід книги запланований на вересень 2027 року — до сторіччя української анімації. Проєкт поєднує нещодавнє занурення Робінсона в цю тему та тісні зв’язки Лиськова з анімаційною спільнотою та його попередні інтерв’ю з багатьма її представниками. Під час розмови вони розкажуть, як виникла ідея книги, що їм вдалося відкрити в процесі роботи та як українська анімація вистояла попри цензуру, колапс інституцій і війну.

02.10 | 13:30 (EN-UA), UNIT.Core B.8

Усе, що потрібно знати про фестивальну дистрибуцію вашого фільму. На які фестивалі варто подаватися? Як зрозуміти, що найкраще підходить саме вашому проєкту — Канни чи Берлін, Ансі чи Animator? Які матеріали та промоінструменти потрібно підготувати? І скільки насправді триває фестивальний цикл короткометражного фільму? На цій лекції ми розберемо основні правила фестивальних подач, поділимося практичними порадами та лайфгаками, а також рекомендаціями й інсайтами, які допоможуть вашому фільму знайти свою аудиторію.

3.10 | 12:00, UNIT.City B.9

Нові українські творці презентують свою студію інді-анімації. Власний шлях, проєкти, виклики та місія — продюсери студії поділяться досвідом створення некомерційних авторських фільмів та розкажуть про вплив та приховану силу інді-анімації.

03.10 | 13:00, UNIT.Coworking B.9

Для презентації повнометражного анімаційного фільму «Червона зона» Ірина Цілик та Лія Мчедлішвілі покажуть повний анімаційний тест і розкажуть, як формується візуальна мова майбутнього фільму. Ірина представить сам проєкт, його задум, історію та режисерський підхід, а Лія — роботу над фонами, артдирекцію анімаційного тесту та пошук візуальних рішень для світу фільму.

3.10 | 14:00, UNIT.City B.9

Під час презентації команда «НАШОЇ ФАЙТИ» покаже, як проєкт проходить шлях від сценарію до готового анімаційного світу.Команда розповість, як створювався сценарій: як формувалися персонажі та їхні взаємини, як знаходили баланс між драматургією, гумором і локальним контекстом, які рішення змінювалися в процесі розробки та як текст поступово перетворювався на анімацію. Також поговоримо про технічні та творчі рішення, які визначили візуальну мову проєкту: якими програмами та інструментами користується команда, як організована взаємодія між різними департаментами, що виявилося найскладнішим у виробництві та які власні рішення команда виробила в процесі роботи.